Rønnebæksholm
23rd of June - 15th of September 2024
Installation picture of Memory Drip, 2024 - Photographer Malle Madsen
MEMORY DRIP 2024
Total installation, variable dimensions.
TC2-jacquard-woven tapestries produced in collaboration with TextielLab Tilburg, NL. Recycled rocking horses, TC2-woven horse clothing made at the State Workshops for Art, burnt wood, hay, scrub, and withered sunflowers.
Courtesy of the artist.
The closer you get to the conservatory, the more you are met by the scent of hay and the stable. Olivia Rode Hvass has taken the manor’s elegant conservatory and transformed it into a multi-universe with digitally woven tapestries, abandoned wooden rocking horses, hay, and dried sunflowers. Rode Hvass works with the loom, where digital image-files of the story she has created are translated into patterns and codes that the loom can read.
The works and motifs on the tapestries flow into and out of each other, forming a continuous narrative where the main character is the horse. A fissure emerges between an ancient mythological story and our present day. The large and densely woven tapestries draw on a reinterpretation of a renowned tapestry series from the Middle Ages, La Chasse á la licorne, where seven tapestries, made in southern Holland around 1500, depict humanity’s hunt for the magical unicorn through an idealised French landscape.
In Rode Hvass’ hands, this beautiful landscape is now unbound and appears abandoned, with scattered hay and dried sunflowers standing and hanging with their heavy heads. Opposite the solitary rocking horses, the narratives in the weavings are displayed, where Rode Hvass follows the hunted unicorn, now present as a horse. The work questions the messages of La Chasse á la licorne - about conquest and power as success - and examines the violence these very messages promote. In the manor’s historical setting, a contrast is created between the rich and the poor, the stable and the parlour, highlighting a culture of division and powerlessness that is prevalent in society today.
Embedded in the digitally woven tapestries lies the handiwork as a foundation for contemporary technology: woven into the history of computer technology, since the loom’s punch card system formed the basis for the first computer, is the red thread from the women in the old weaving workshops of the 16th century to the world of technology and globalisation we know today.
Like other artists in the exhibition, Rode Hvass is interested in the mystique and history of the Middle Ages, especially in relation to nature, with a view of nature where everything is interconnected - not just animals and plants, but also the cosmos, light, darkness, and the stars. At the same time, in Memory Drip, Rode Hvass may also be working to draw myths and mysticism into the present, to reframe the messages and examine them today. To break with the apathy and loneliness in times of crisis, where there is a need for caring communities that struggle in our individualised production society.
Documentation Malle Madsen, 2024
Olivia Rode Hvass wishes to thank;Assistants: Laura Hjort, Tilde Stege, Hannah Keegan, and Kristian Krabbe.
Maria and U, for critique and sparring.
The Danish Art Workshops for the artist residency.
Josefina Eikenaar, Lotte van Dijk, Alonso Muenala Vega, Perry van den Hout, and Ron van de Pol from TextielLab Tilburg for collaboration on the development and production of the large weavings.
Thanks for the generous support from Hielmstierne Rosencroneske Foundation, Marie Jacobine Snedker’s Memorial Fund, and the Danish Arts Foundation.
And last, but not least, thank you to Rønnebæksholm for all the work involved in setting up an exhibition - especially to Vibeke Kelding-Hansen for curating and for supporting the entire process.
Biography
Olivia Rode Hvass (she/her + they/them, b. 1995) graduated from the Jutland Art Academy in 2021 and attended Corrie van Eijk-Dokter’s Masterclass in TC2-weaving in Holland 2021. Olivia Rode Hvass works in a sculptural interdisciplinary field that encompasses drawing, textiles, sculpture and installation art. Their work unfolds from a critique of, and interest in, world-building in relation to the narratives (mythology, reality, fairy tales) that shape the society we have grown up with and been raised by. The subtle underlying humour in Rode Hvass’ works invite the viewer in.
Hvass has previously exhibited at at various Danish platforms and institutions such as Kunsthal Aarhus, Kunshal 6100, Kunsthal NORD, Sydhavn Station, Ladder Space, Archway Nightlands Connectior, Skovgaard Museum and Tranen. They made their international solo exhibition debut at 00.00 in Seoul in the autumn of 2023 and looks forward to exhibitions at Kunstmuseum Brandts(DK), Rum46(DK) and Le Bicolore - The Danish House in Paris, in the autumn of 2024.
(Text in Danish)
MEMORY DRIP
2024
Totaltinstallation, variable mål
Vægge: TC2-jacquardvævede gobeliner produceret i samarbejde med TextielLab Tilburg, NL.
Gulv: Genbrugte gyngeheste, TC2-jacquardvævet hestetøj lavet på Statens Værksteder for Kunst,
brændt træ, hø, krat og visne solsikker.
Jo nærmere man kommer havestuen, møder man duften af hø og af stald. Olivia Rode Hvass (de/dem)
har taget godsets fine havestue og formet det til et univers med digitalt vævede gobeliner, efterladte trægyngeheste, hø og tørrede solsikker.
Rode Hvass arbejder med den digitale væv, hvor digitale billedfiler af den historie de har skab oversættes, til mønstre og koder, som væven kan læse. Værkerne og motiverne på gobelinerne flyder ind og ud af hinanden, som et fortsættende motiv, hvor hovedkarakteren er hesten. En sprække opstår mellem en ældre mytologisk historie og vores nutid. De store og tæt vævede gobeliner, trækker på en omskrivning af en kendt gobelinserie fra middelalderen La Chasse à la licorne, hvor syv gobeliner, fremstillet i det
sydlige Holland omkring år 1500 viser menneskets jagt og kapring af den magiske enhjørning igennem et idealiseret fransk landskab.
Dette smukke landskab er i Rode Hvass’ hænder nu løsrevet og virker forladt, med det udspredte hø og de tørrede solsikker, der står og hænger med deres tunge hoveder. Overfor de ensomme gyngeheste, vises fortællingerne i væverierne, hvor Rode Hvass følger den jagede, enhjørningen, som nu er til stede som hest.
Værket går ind og stiller spørgsmål ved La Chasse à la licorne’s budskaber - om kapring og magt som succes og undersøger den vold som de selvsamme budskaber fordrer til. I godsets historiske rammer skabes kontrasten mellem den rige og den fattige, stalden og stuen, og stiller skarpt på en kultur af splittelse og afmagt, som er gennemgående i samfundet i dag.
Indlejret i de digitalvævede gobeliner, hviler håndens arbejde som udgangspunkt for nutidig teknologi: Vævet ind i computerteknologiens historik, da vævernes hulkortsystem dannede udgangspunkt for den første computer, er den røde tråd fra kvinderne på de gamle væveværksteder i 1500 tallet til den verden vi kender i dag.
Ligesom andre kunstnere i udstillingen interesserer Rode Hvass sig for middelalderens mystik og historik især i forhold til et natursyn hvor det hele er forbundet, ikke kun dyr og planter, men også himmelrummet, lyset, mørket og stjernerne.
Samtidig arbejder Rode Hvass' i Memory Drip måske også med at trække myterne og mystikken ind i samtiden, om at dreje på budskaberne og undersøge dem i dag. Om at bryde med apatien og ensomheden i krisernes tid, hvor der er brug for de omsorgsfulde fællesskaber, som har svære kår i vores individualiserede produktionssamfund.
Olivia Rode Hvass ønsker at takke;
De fantastiske assistenter: Laura Hjort, Tilde Stege, Hannah Keegan, Tove Echwald Rasmussen, Kristian Jonathan Krabbe.
Til deres hjerter Maria og U, for kritik og sparring.
Til Statens Værksteder for Kunst for arbejdsophold.
Josefina Eikenaar, Lotte van Dijk, Alonso Muenala Vega, Perry van den Hout og Ron van de Pol
fra TextielLab Tilburg for samarbejdet på udvikling og produktion af de store væverier.
Tak for den generøse støtte fra Hielmstierne Rosencroneske Stiftelse, Marie Jacobine Snedkers
Mindefond, Statens Kunstfond.
Og selvfølgelig til Rønnebæksholm for al arbejdet det indebærer at sætte en udstilling op.
Kunstnerbio
Olivia Rode Hvass (f. 1995) (de/dem) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i
2021, og har gået ved Corrie Van Eijk-Dokter, i TC2-vævning, i Holland, i 2021.
Olivia Rode Hvass arbejder i et skulpturelt tværfelt mellem tegning, tekstil, skulpturelt og
installationsarbejde. Deres arbejde udfolder sig ud af en kritik af-, og interesse for
verdensskabelse, ifht de fortællinger(mytologi, virkelighed, eventyr), der skaber det samfund vi
er opvokset med og opdraget af. Rode Hvass’ værkers subtile underliggende humor inviterer
beskueren indenfor.
Hvass har tidligere udstillet på forskellige danske platforme og institutioner såsom Kunsthal
Aarhus, Kunsthal 6100, Kunsthal NORD, Sydhavn Station, Ladder Space og Archway
Nightlands Connector, Skovgaard Museet og Tranen. De debuterede med sin første
internationale soloudstilling på 00.00 i Seoul i efteråret 2023, og ser frem til udstillinger på
Kunstmuseum Brandts og Le Bicolore – Det Danske Hus i Paris i efteråret 2024
About the show (in Danish)
Tematikken til HEST knytter sig specifikt til Næstved by som garnisonsby og Rønnebæksholm som sted med direkte referencer til Herskabsstalden, Laden, Hestestalden og de gamle ridestier, der stadig benyttes og hestegødning som gavner Haven. Næstved har været en garnisonsby, længst tid i byen fik rytterregimentet 4. Dragonregiment, 1796- 1923, og op til omkring 2003 husede byen Gardehusarregimentet. Hesten har en lang historik med sig. Ifølge nyt studie viser det sig, at heste er det vigtigste husdyr i historien, fordi de ændrede historien. Tæmningen af hesten gav mennesket mulighed for at kunne rejse hurtigt og langt, indtage store territorier og brødføde en større befolkning. De sidste 5.000 år er menneskets løbebane koblet til hesten i forhold til at forbinde Europa med Østasien og Sydasien med handelsruter. Fra et kunsthistorisk perspektiv har hesten været et af de ældste motiver afbildet. Vores forfædre var ‘besatte’ af heste og hesten optræder mere end noget andet dyr på de forhistoriske hulemalerier. For 30.000 år siden malede man heste på hule væggene i Europa. Georges Sauvet, der forsker i forhistorisk kunst ved Toulouse Universitet, vurderer, at hesten kan have fungeret som en mytisk figur for vores forfædre. Hesten som motiv har fået en form for renæssance i samtidskunsten. Det er både det mytiske som skinner igennem, men også spørgsmålet om magt rotation, hvor det tidligere har været mænd på rytterstatuer, som har præget bybilledet, til nu kvinder i højere grad bruger hesten som magtsymbol. Inden for queer kulturen er hesten også i spil, hvor fabeldyret enhjørningen har fået en stor symbolsk betydning, dels grundet dens kønsløshed og at figuren er i konstant forandring. HEST som tema undersøger hvor stor betydning hesten har haft som husdyr, for landbruget og magtens strukturer, men også hestens betydning som en mytisk, magisk og helende figur, og op til hvad hesten betyder i samtiden og i fremtiden set i lyset af biodiversitetskrise og trivselskrise. Udstillingsprogrammet vil bestå af ny kunstnerisk og kuratorisk produktion eksisterende værker, herunder skabe relationer hvor den ældre kunst og samtidskunsten krydser og perspektiverer hinanden. Tematikken har et omfattende potentiale og for at kunne udfolde det bedst muligt arbejdes der med tre fokuspunkter i tre udstillingsakter. De tre udstillingsakter forbindes gennem kunstneriske performances, samtaleprogram, poesisaloner, læring og skoleforløb samt kontinuerlige samarbejder med udvalgte kunstnere i løbet af året. Der samarbejdes desuden med en række forskellige museer og samlere omkring den ældre kunst.
Hestefortællinger
I Hestens fortællinger sættes fokus på, hvordan hestens mytiske, magiske og helende karakter skinner igennem. Også inden for queer kulturen er hesten i spil, hvor fabeldyret enhjørningen har fået en stor symbolsk betydning, måske grundet dens kønsløshed og at figuren er i konstant forandring. Fra Agnes SlottMøller der var inspireret af engelske Prærafaelitter, der havde formået at skabe et udtryk, der blandede en middelalderlig, gotisk æstetik med en sagnomspunden engelsk myteverden, til Kinga Bartis hydrofeministiske flydende univers, hvor hesten som et nyt tema er under undersøgelse, til Olga Larsen, en kunstner der optræder udenfor den etablerede scene, og i sine billedtæpper syr om drømmen om det liv på landet hun aldrig fik, et liv på et lille landsted med blomstrende æbletræer, husdyr og honning på krukke. Kunstnerliste: Kunsthallen: Agnes Slott-Møller, Hollie Solvild, Ida Sønder Thorhauge, Kinga Bartis, Nina Steen Knudsen, Olga Larsen/Museum Ovartaci, Olivia Rode Hvass, Rasmus Myrup, Sonja Strange, Stella Beling, Svend Dalgaard. Haven: Kultivator, Kernestedets STU og Sonja Strange.